История биография группы — The Beatles

Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания. Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон Леннон, 09.10.1940, Ливерпуль — 08.12.1980, Нью-Йорк) — вокал, гитара, гармоника, клавишные Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол Маккартни, 18.06.1942, Ливерпуль) — вокал, бас-гитара, гитара, клавишные Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль) — вокал, гитара, ситар, клавишные Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, 07.07.1940, Ливер пуль) — вокал, ударные, перкуссия, клавишные.

История биография The Beatles

Приведенный выше состав — не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles. О воздействии этой группы не только на умы, сердца и души, но и на политику, экономику, нравственность и культуру человечества написаны тома. Задача же энциклопедии — исчерпывающий рассказ о творческом пути исполнителя, невзирая на его достоинства и недостатки.

Прежде всего, следует отметить, что первым барабанщиком группы был не Пит Бест, как это принято считать, а Томми Мур, близкий друг Джо на Леннона. Правда, продержался он недолго, но, тем не менее, историческая справедливость должна быть восстановлена. Тем более что сам Джон считал его исходным барабанщиком своей группы.

Будущие The Beatles родились и выросли в Ливерпуле, — месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе The Quarrymen, когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, по знакомился с Полом Маккартни — формально этот день следовало бы считать датой рождения The Beatles. Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили «The One After 909», вошедшую в последний студийный альбом «Let It Be»), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.

К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу — на звание которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs — Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово «silver» выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура.

В таком составе The Beatles совершают первые четыре поездки в Гам бург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на пра во работать. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состо ял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года The Beatles дебютируют в клубе «Каверна» на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов.

В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге — новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как «классические битловские». По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает The Beatles и находит работу в местной художественной галерее. Группа воз вращается на родину, а спустя год Стью Сэтклифф умирает от кровоизлияния в мозг (10.04.1962, Гамбург).

В конце 1961 года на один из концертов The Beatles в «Каверне» слу чайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королев ской академии драматического искус ства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского мага зина грампластинок. Незадолго до посещения «Каверны» Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл «My Bonnie» (который The Beatles записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана — для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удо стовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что The Beatles — не только не немцы, но и самая по пулярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером The Beatles. Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток The Beatles облачи лись в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название «битловки»); а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки.

Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брайан Эпстайн сумел до биться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 года группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The Beatles контракт на месяц.
17 августа 1962 года Леннон, Мак картни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест — в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы — добровольно (то есть без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней пос ле первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Ron/ Storme And The Hurricanes. 11 сентября 1962 года The Beatles записали свою первую со-рокапятку в которую вошли «Love Me Do» и «P.S. I Love You», в октябре того же года попавшие в национальный Тор 20.

В начале 1963 года композиция «Please Please Me» заняла в хит-пара де Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом The Beatles. Когда третий сингл группы «From Me To You» занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Merseybeat, то есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной стилистике The Beatles, — Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers — были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.

Летом 1963 года The Beatles, которые должны были открывать британ ские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин «битломания». По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) The Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года The Beatles выступают перед Короле вой-матерью.

Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно и, на всякий случай, не выпустила ни одной пла стинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с не зависимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл The Beatles «I Want To Hold Your Hand», а также выпустить «лонгплей». Так американские слушатели получи ли диск «Meet The Beatles» (идентичный второму британнскому альбому «With The Beatles»), это произошло в январе 1964 года.

В американские гастроли The Beatles фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали не сколько тысяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление The Beatles в программе Эда Салливена. В апреле 1964 года ком позиция «Can’t Buy Me Love» одно временно возглавила хит-парады Ан глии и США — в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала «Billboard» (с композициями: «Can’t Buy Me Love», «Twist And Shout», «She Loves You», «I Want To Hold Your Hand» и «Please Please Me»).

Премьера первого фильма с участием The Beatles («Hard Day’s Night» — «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года — первая не деля проката принесла доход 1,3 миллиона долларов. На группе делали деньги все, кто только мог, — выпускались парики «под Битлз», шилась одежда а-ля «Битлз», штамповались куклы-битлз» — короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово «Битлз», превращалось в рог изобилия. Однако «благодаря» финансовой неопытности Эпстайна музыканты практически ничего не имели с бешеной эксплуатации их имиджа. The Beatles встали во главе «британского вторжения» (см. BRITISH INVASION), проложив на американский рынок до рогу для таких групп, как Dave Clark Five, The Rolling Stones и The Kinks.

К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта — и по взаимной договоренности — песня каждого из них считалась совместным творчест вом. В 1965 году The Beatles побыва ли с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Во стоке. Второй фильм с их участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ри чард Лестер) снимался в Англии, Ав стрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года The Beatles выступали перед 55 000 зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши», установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни «Yesterday» (1-е мес то, 1965 год) до сих пор является са мой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» Коро лева наградила музыкантов орденами Британской империи — событие было воспринято неоднозначно, однако 26 октября церемония награждения все же состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден).

Выход альбома «Rubber Soul» ознаменовал новый этап в творчестве The Beatles и выход за рамки поп-форму лы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням «про любовь» — и The Beatles, и Дилан ста ли своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы станови лись все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими.

Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и, спустя некоторое время, Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.

29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию «Norwegian Wood», 1965 год, где впервые прозвучал «экзотический» инструмент ситар), первым результатом которых стала «Rain» спущенными задом-на перед трэками. А такие вещи, как «Taxman» и «Love You To», вошедшие в альбом «Revolver», свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона.

Для записи диска «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» потребовалось 75 000 долларов и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок — очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка — ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали за шифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах, как «Lucy In The Sky With Diamonds» или «A Day In The Life». 25 июня 1967 года The Beatles появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей.

Да и собственно запись «Сержанта» заслуживает отдельного повествования. Может быть, начнем его словами «Это было тридцать лет назад сегодня»? Потому, что когда сегодня слушаешь «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман — в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур валь са, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит, как мартовский снег… Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность «Сержанта»? Эта пластинка — Красная книга исчезнувшей добродетели — добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и обязательно музыкальная прогрессивность. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени The Beatles. К 1967 году The Beatles уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление.

Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом «Help» был еще, по сути, просто набором песен — правда, отличных песен, но «Rubber Soul» уже предлагала слушателю на строение, объединившее все композиции пластинки, изящество же во площения говорило о переходе к под линному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз — талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии — стал отличительным при знаком The Beatles. Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущенными за дом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные сто роны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении не возможно, и, когда гастроли закончились, The Beatles решили больше не выступать. Решив вопрос с концерта ми, The Beatles полностью сосредоточились на студийной работе, и кто в конце 1966 года мог предположить, куда занесет их фантазия?

Запись «Сержанта Пеппера» началась 24 ноября 1966 года, когда The Beatles собрались в комплексе фирмы EMI, расположенной по Эбби-роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продюсер Джордж Мартин и новый звукооператор Джофф Имерик. За несколько недель, которые оставались до Рождества, The Beatles и студийная команда записали три новые песни: «Когда мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и «Пенни-лейн». Первая представляла собой типичный номер для мюзик-холла и была написана в традицион ной для Маккартни манере, с «про слойкой» из двух кларнетов и бас-кларнета. Две других являли нечто но вое: обе родились из детских воспоминаний, и каждая ярко отражала лич ность своего автора. «Пенни-лейн», которую написал Пол, рассказывала о маленькой улочке в пригороде Ливер пуля — композиция изысканно не брежная и несколько застенчивая, словно Пол стеснялся своей носталь гии по детству. «Стробери Филдс» на веки» — произведение Джона. Эта песня о приюте «Стробери Филдс», расположенном в мрачном старом доме, воспоминания о котором будут вечно жить в сердцах его бывших обитателей. Композиция тоже получилась мрачной — здесь The Beatles впервые использовали меллотрон, — но значительно более философской, нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти песни обнаруживали новый пласт композиторского дарования Джона и Пола. «Меня потрясли эти вещи, — говорит Джордж Мартин. — Было совершенно ясно, что мальчики очень воз мужали творчески: уже «Revolver» был весьма сложным в музыкальном плане, но эти две песни свидетельствова ли о чем-то принципиально новом».

В середине января 1967 года англий ский хит-парад возглавила компози ция «Верую!» американской группы Monkees, из ниоткуда появился фено менальный гитарист Джими Хенд-рикс — его интерпретация популярной песни «Hey Joe» получила мировую из вестность. The Beatles тем временем хранили молчание, которое настора живало руководителей EMI, и фирма решила выпустить сорокапятку с дву мя песнями, предназначавшимися для нового альбома, — выбрали «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж Мартин и Брайан Эп-стайн не хотели, чтобы эти, уже про сочившиеся в систему радиовещания, песни дублировались в альбоме: «В те дни слушатели были очень экономны ми, — вспоминает Мартин, — очень неохотно платили за песни, которые уже слышали на сорокапятках. Сегод ня это кажется абсурдом — любая группа включает удачную композицию в пластинку, собственно, для того и существует — сорокапятка: это как бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и «Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пластинка поступила в продажу. The Beatles ни когда не мучились в поисках музы кального материала, к концу марта они написали еще пять песен — на том этапе они назывались «Рита с бензо колонки», «Один день из жизни», «До брое утро», «Она покидает дом» и «Блюз сержанта Пеппера».

Первым из тех, кто не участвовал в записи, новую музыку услышал Алан Ливингстон, руководитель Capitol Records, американского филиала EMI. Ливингстон приехал в Лондон на регу лярную встречу совета директоров фирмы, его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда я пришел, звучал «День…». «Что это?! — спросил я. — Кто это исполняет?!» Я не мог пове рить, что такое возможно, такая кра сота. Я был в шоке». «Один день из жизни» действительно потрясает, хотя и пять других композиций (включая «Когда мне будет 64») трудно назвать альбомным балластом — каждая из них представляла собой совершенно новый взгляд на тексты, музыкальные гармонии, звуковое оформление. Но, возможно, самое главное — особенно с «высоты» технически искушенных девяностых — как непринужденно, легко, иные скажут — примитивно, — они монтировались. При записи «Сержанта» не пользовались ни синтезаторами, ни приспособлениями для под бора гармоний и получения пробных записей, а ведь теперь они входят в студийную экипировку любой группы. Песни записывались на четырехдоро-жечных аппаратах, сейчас они кажутся смехотворными по сравнению с устройствами, которыми пользуются да же дилетанты. С точки зрения современной технологии, когда при монта же пластинки используются сорока-восьмидорожечные аппараты, запись «Сержанта Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и все же на пластинке записана музыка, равную кото рой рок-музыка пока еще не создала. «Нам пришлось изобретать собст венные приспособления, — вспомина ет Джордж Мартин. — Словно какой-то неистовый дух импровизации реял над аппаратурой. И дело вовсе не в том, что Джон и Пол написали велико лепные вещи, просто вдохновение од них воспламеняло других, и наоборот.

Пол всегда был более конкретным, чем Джон, когда говорил о своих за мыслах. Джон мог часами рассуждать, какой эффект должна вызвать та или иная музыкальная фраза, Пол же про сто садился за инструмент и начинал плести кружево мелодий. Он спрашивал: «Ты вот это имел в виду? Нет? Тогда, может быть, так?» — и продолжал работать до тех пор, пока не находил самое точное решение. «Количествен ный» взнос Джона в пластинку был не таким уж большим, но, так сказать, качественно он был огромен. И Пол это понимал. В то время мальчики вообще очень хорошо ладили. А мы все чувст вовали, что участвуем в создании дей ствительно чего-то великого». Для то го, чтобы добиться дрожащего звука фортепиано в песне Маккартни «Оча ровательная Рита» («Рита с бензоколонки»), Мартин обмотал тонваллен топротяжного механизма клейкой лен той и получил в результате искажен ную запись. Потом он микшировал ее с прямым сигналом от рояля, создав таким образом некое «подводное» звучание, ставшее позже характерным для психоделических композиций. Для записи ленноновской песни «Доброе утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и сделал настоящую оркестровку звуков… домашних животных: вставка начинается с псовой охоты и заканчивается кудахтаньем курицы, которое неожиданно переходит в гитарный ак корд. Однако стержнем пластинки стала композиция «Один день из жизни», единственная вещь The Beatles, действительно составленная из двух совершенно разных песен — одну на писал Леннон, другую (среднюю часть) — Маккартни. «Внушительная оркестровка — идея Пола, — говорит Мартин. — Он был тогда еще таким наивным, что предложил: «Давайте пригласим симфонический оркестр, и пусть парни играют все что угодно». Я сказал, что если девяносто «парней» начнут играть все что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать».

В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта — с та кой командой The Beatles еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Лен нон и Маккартни. Когда Мартин по просил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился.
И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно про думанную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее — такой какофонии в поп-музыке еще не было.

Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь «шикарного кошмара» он никогда не слышал. Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо «битлов» сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи — и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок. Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки («Мы еще ни разу не писали ничего для животных», — сказал он потом).

Где-то в середине февраля «битлы» задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил по пробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. «Когда The Beatles записали примерно половину материала, — вспоминает Блейк, — уже было ясно, что пластинка станет называться «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Идея альбома — концерт, настоящий концерт с увертю рой и финалом, и каждый из «оркест рантов сержанта Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа — они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоя щей и из великих личностей, и из зна менитостей, и из литературных персо нажей, и из героев народных сказок…

Я составил список тех, кого предполагал снимать. The Beatles всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием да же генералитет, а Джордж хотел сфотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: «Я заранее одобряю выбор всех остальных». На конец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, посколько руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви. Питер и Джейн две недели го товили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты. Потом их устанавливали на специальные кронштейны, а «головы» последнего ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк попросил всех принести свои любимые предметы», и Леннон притащил переносной телевизор («Он почему-то ре шил, что без телевизора нам не обойтись», — говорит Блейк), тряпичную змею и тяжеленный бюст неизвестно го римского патриция. Харрисон на стоял на буддийском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную куклу в майке с надписью Rolling Stones. Му зей восковых фигур мадам Тюссо любезно предоставил копии самих «бит-лов» и восковую фигуру американского боксера Сонни Листона.

Потом договорились о доставке цветов, которые должны были устилать весь передний план. В самый последний момент Пол решил вручить каждому по духовому инструменту. «Оркестранты должны быть с трубами», — приговаривал он. В музыкальном магазине едва удалось избежать скандала —денег хватило только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался стянуть рожок. Слава Богу, владелец лавки оказался фанатичным поклонником The Beatles, и дело не получило широкой огласки. Потом раздобыли басовый барабан, и можно было приступать к съемке.

Первая попытка закончилась полным фиаско: на Ринго напал приступ смеха и его долго не могли успокоить, когда же он, наконец, угомонился, выяснилось, что у него усы разной длины. Это открытие так развеселило Пола, что он упал на «Мерилин Монро» и переломил ее в талии. Взбешенный фотограф, им был знаменитый мастер Майкл Купер, сказал, что он впервые встречает таких чокнутых клиентов. Потом оказалось, что прибыли не те цветы: Джейн договорилась о полевых ромашках, они получаются на фотографиях очень яркими и практически не требуют ретуши, кроме того, ромашки долго не вянут. Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выло жить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и «получился предмет, не много напоминающий кость», —до сих пор негодует Джейн. Съемку пришлось отложить до следующего дня — всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность. Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и… «Ринго расплылся в идиотской улыбке, — вспоминает Харрисон. — Тут уж не вы держал Джон: он поднял свою трубу и заиграл королевский гимн. Фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и пере вернул аппарат. Началось такое… Я думал, он убьет Джона».

С третьей попытки съемка удалась — сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы по требовал вознаграждение за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку… живым Кассиусом Клеем — знаменитый боксер, путешествовавший в то время по Англии, обрадовался, как ребенок, и сам был готов приплатить за возможность сняться с «битлами». Слухи о том, что The Beatles записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музы канты якобы подстегивали свою творческую фантазию. (Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или «странность» ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков.) Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: «Соавторами «Сержанта Пеппера» были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, — их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления».

Как же создавались остальные пес ни «Сержанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза мелькнула в разговоре с Джор джем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки,
никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит…»

Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, при влек Мартина-композитора, и он ре шился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки — на табле и дилрубе (табла — разновидность индийского национально го барабана, дилруба — инструмент, несколько напоминающий скрипку). Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягу чую индийскую мелодию, — получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуританизма». Вторую песню на пластинке — «С помощью моих друзей» — исполнял Ринго. «Ринго не самый выдающийся вокалист на свете, — улыбается Мартин, — но в его голосе столько обаяния и те плоты… И потом, друзья ему действительно помогали: вокальное трехголосье Джона, Пола и Джорджа прослушивается прекрасно».

При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундный пауз между ком позициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся пес ни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне — мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пас хальных шлягеров!» И кто оказался прав?!»

В конце мая The Beatles при гласили журналистов на прослушивание новой работы. Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпстайна, и пока контрольный экземпляр пластинки до водили до кондиции — оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, —терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции «Одного дня из жизни». (Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействи ем наркотиков.) Пол засмеялся: «С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель.

Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я «ушел» в музыку, как Джон в мечту (обыгрывается строчка из последней песни на пластинке). Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель «Melody Maker», плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня». «Жизнь действительно очень сложная штука, — продолжает Тейлор, — да и вообще, что такое наша жизнь? Вы можете ответить на этот вопрос? Я — нет. А они сумели. The Beatles сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи. Человек — загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и «Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что «Сержант Пеп-пер» куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами девяностых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза «Все, что тебе нужно, — это любовь!» звучала очень искренне — нам действительно была нужна любовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса».

24 ноября 1966 года. Запись «Strawberry Fields Forever» — в песне рассказывается о приюте Армии спасения в пригороде Ливерпуля. Ребенком Джон со своей тетушкой Мимича сто гулял в саду приюта. Слова «cran berry sauce» («клюквенный соус»), с учетом произношения Леннона, могут слышаться как «I buried Paul» («Я похоронил Пола»), что породило слухи о гибели Маккартни и замене его неким анонимным музыкантом. Кстати, в опубликованном тексте песни слов «cranberry sauce» нет — это характер но не только для The Beatles, но и для многих других рок-музыкантов: напечатанные тексты часто отличаются от фонограмм.

10 декабря. «When I’m 64». Эту пес ню Пол написал в шестнадцать лет и посвятил отцу, которому тогда исполнилось 64 года. «Я подумал, что она вполне может подойти для какого-ни будь мюзикла», — сказал позже Пол. 14 января 1967 года. «Penny Lane». Пол ввел трубы-пикколо — ему очень нравилось их звучание в «Брандер-бургских концертах» Баха. Как уже говорилось, ни «Strawberry Fields Forever», ни «Penny Lane» не вошли в «Сержанта Пеппера», но были включены в следующий диск The Beatles «Волшебное таинственное путешествие».

19 января. «Один день из жизни». Рассказывается об автомобильной ка тастрофе, в которой погиб Тара Брау-ни, большой друг «битлов». Говоря о фильме, Леннон имеет в виду картину «Как я выиграл войну», в которой он снялся. Слова «четыре тысячи ямок» Джон взял из газеты «Дейли мейл»: в редакционной статье рассказывалось о плачевном состоянии автомобиль ных дорог в графстве Ланкашир.

1 февраля. «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». История появления до сих пор неясна, хотя, как утверждает оператор Мэл Эванс, вначале была задумана песня о «соле и перце» («пеппер» по-английски — перец).

16 февраля. «Доброе утро». Леннон посмотрел утреннюю рекламу, в кото рой говорилось о кукурузных хлопьях, и сюжет лег в основу песни.

17 февраля. «Все на бенефис мис тера Кайта!» Слова этой песни Леннон «содрал» с цирковой афиши столетней давности, которую он нашел в дере венской библиотеке в графстве Кент.

21 — 22 февраля. «Забиваясь в нору» и «Очаровательная Рита». Обе пес ни написал Пол. Первая — впечатления Маккартни от детского мультфильма о кроте, который прячется в свою нору, не желая соприкасаться с действительностью. Вторая — о девушке с бензоколонки, за которой Пол долго и безуспешно ухаживал («Rita-meter» — американизм, то есть это Рита, следящая за счетчиком бензина).

2 марта. «Люси в небе с алмазами». Песня Леннона. Первым до аббревиатуры ЛСД «додумался» Кейт Ричарде из The Rolling Stones, и долгое время считалось, что песня посвящена этому наркотику. Джон неоднократно заявлял, что так его сын Джулиан назвал абстрактное произведение одного знакомого художника.

9 марта. «Все лучше и лучше». Песня Пола. Во время последних американских гастролей у Ринго обострился хронический тонзиллит, и барабанщик Джимми Никол, который некоторое время — и весьма неудачно — заменял Старра, по нескольку раз в день навещал больного Ринго, приговаривая эти слова. Слышно, как на заднем плане Джон произносит: «Хуже и быть не может».

15 марта. «С тобой и без тебя». Песня Джорджа. Партию бас-гитары исполняет Клаус Вурманн (по образо ванию Вурманн художник, он оформ лял конверт альбома The Beatles «Revolver»),

17 марта. «Она покидает дом». Песня Пола. В основе лежит статья из «Дейли миррор», в которой рассказывалось о распаде одной преуспевавшей семьи. Часть текста написал Джон.

30 марта. «С помощью моих друзей». Песня Пола, первоначально называлась «Буги для больного пальца». Слова Джон и Пол написали вместе. Исполняет Ринго. На сбеге со второй стороны записан свист Маккартни (частота пример но 15 кГц) — человеческое ухо практически не воспринимает этот звук, но домашние животные реагируют на не го великолепно. На дорожке у самого ярлыка записан в обратную сторону обрывок бессмысленной фразы.

27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Ма-хеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). По трясенные смертью менеджера и друга, The Beatles вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм «Magical Mystery Tour» («Волшебное таинственное путешествие»). Впервые лента демонстрировалась программой Би-би-си 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех — в него вошли две самых загадочных композиции группы: «Strawberry Fields Forever» и «I Am The Walrus» (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается раз гадать уже третье поколение поклонников творчества The Beatles.

В конце 1967 года сингл «Hello Goodbye» занял первые места в хит парадах Великобритании и США — то гда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий «фирменной» одеждой а-ля The Beatles. Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать «моделью еврокоммунизма», однако предприятие довольно быстро прогорело, и в июле 1968 года лавочку пришлось за крыть. Следующим деловым предприятием The Beatles было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records, — Apple Corps Ltd подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкин и Badfinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации.

Концом «битломании», вероятно, следует считать июль 1968 года, — именно тогда поклонники группы уст роили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма «Yellow Submarine» («Желтая подводная лодка») немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни The Beatles. В августе 1968 года был выпущен сингл «Hey Jude» (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская «Revolution», — до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из «наиболее коммерческих» пластинок в мире.

Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом — он назывался просто «The Beatles», однако во всем мире этот двойной диск известен как «Белый», или «Рождественский альбом»: по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как никакая другая, показала полное расхождение творческих направлений музы кантов — Джон Леннон пошел по пути жестких гитарныхриффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харри-сон исповедывал восточную музыкальную эстетику, и один лишь Ринго Старр оставался тем самым «бит-лом», каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным. Джон Леннон все более «срастался» с Йо-ко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом «Two Virgins» вышел в том же месяце, что и двойной «The Beatles», следовательно, обвинения в адрес Маккарт ни, выпустившего свой первый соль ник на несколько дней раньше диска «Let It Be», что якобы стало причиной распада The Beatles, представляются по меньшей мере неаргументированными).

Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматериал был передан продюсеру Филу Спектору, однако «по горячим следам» вышел только один сингл «Get Back», занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента «Let It Be» оказалась, по сути, хроникой распада The Beatles — в ленте представ лен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd, фактически са мое последнее выступление группы перед публикой.

К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клей на — его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка «The Beatles Again» (второе название «Hey Jude»), Немного поправив финансовое положение, The Beatles за два месяца — июль-август 1969 года — записали альбом «Abbey Road», в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени «Something» (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи «Пол Маккартни мертв» (впервые они начали распространяться после выпуска «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты — этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, «Abbey Road» оказался самым успешным диском The Beatles.

Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: «Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод», однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни, и в тот же день музыканты официально заявили о распаде The Beatles.

Прошло более четверти века после распада этой великой группы — в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении The Beatles, и всякий раз кто-то из «великолепной четверки» решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что The Beatles навсегда стали частью истории музыки и куль туры, и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиража ми, — вышедшие в формате CD два двойных сборника The Beatles («синий» и «красный») вновь сотрясли хит парады всего мира, где держатся и по сей день. А следующим шагом, после которого поклонники The Beatles во всем мире вновь выстроились в очереди за пластинками своих вечных ку миров, стал выход в свет трех двойных «Антологий». И точку, кажется, в этой истории пока ставить рано.

Синглография (две цифры в скобках после года вхождения в таблицы популярности означают места в хит парадах США и Великобритании соответственно):

---

Альбомы группы

Love Me Do- 1962 (1; 17)

Please Please Me — 1963 (3; 2)

From Me To You — 1963 (41; 1)

She Loves You — 1963 (1; 1)

I Want To Hold Your Hand — 1963 (1; 1)

Can’t Buy Me Love — 1964 (1; 1)

I Saw Her Standing There — 1964(14;-)

Twist And Shout — 1964 (2; -)

Do You Want To Know A Secret — 1964(2;-)

P.S. I Love You — 1964(10; -)

A Hard Day’s Night — 1964 (1; 1)

Ain t She Sweet — 1964 (19; 29)

And I Love Her -1964 (12; -)

Matchbox — 1964 (17; -)

I Feel Fine-1964 (I; 1)

She’s A Woman — 1964 (4; -)

Eight Days A Week — 1965 (1; -)

Ticket To Ride — 1965 (1; 1)

Help — 1965 (1; 1)

Yesterday (1; -)

Day Tripper/We Can Work It Out —
1965 (-;1)

Day Tripper — 1965 (5; -)
We Can Work It Out — 1966 (1; -)
Nowhere Man — 1966 (3; -)
Paperback Writer — 1966 (1; 1)
Yellow Submarine/Eleanor Rigby — 1966 (-;1)

Yellow Submarine — 1966 (2; -)
Eleanor Rigby — 1966 (11; -)
Penny Lane/Strawberry Fields Forever—1967 (-; 2)

Penny Lane — 1967 (1; -)

Strawberry Fields Forever — 1967(8;-)

All You Need Is Love — 1967 (1; 1)

Hello Goodbye — 1967(1; 1)

Magical Mystery Tour (EP) — 1967 (-; 2)

Lady Madonna — 1968(1; 1)

Hey Jude-1968(1; 1)

Revolution -1968(12; -)

Get Back- 1969(1; 1)

Ballad Of John And Yoko — 1969 (8; 1)

Something/Come Together — 1969 (-; 4)

Come Together/Something — 1969(1;-)

Let It Be -1970 (I; 2)
Long And Winding Road — 1970(1;-)
Yesterday — 1976 (-; 8)
Got To Get You Into My Life — 1976 (7;-)
Back In The U.S.S.R.- 1976(-;19)
Beatles Movie Medley — 1982 (12; 9)
Love Me Do — 1982 (-; 4)

Yesterdsy — 1986 (1; 1)

Lady Madonna/Paperback Writer -1986(2; 7)

Get Back/Old Brown Shoe — 1993(3; 14)

Дискография (UK):

The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Reprise) — 1962

The Beatles Hits EP (Parlophone) — 1963

Twist And Shout EP (Parlophone) — 1963
Beatles No 1 EP (Parlophone) — 1963
Please Please Me (Parlophone — 1963
With The Beatles (Parlophone) — 1963
All My Lovin’ EP (Parlophone) — 1964
Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay) — 1964 Long Tall Sally EP (Parlophone) — 1964
Beatles And Frank Ifeld On Stage (Vee Jay) — 1964
Beatles With Tony Sheridan (MGM) – 1964
Hard Day’s Night EP (Parlophone) —1964
Introducing The Beatles (Vee Jay) — 1964 [US with Please Me mono] A Hard Day’s Night (Parlophone) — 1964
Hard Day’s Night 2 EP (Parlophone) —1964
Beatles For Sale (Parlophone) — 1965
Beatles For Sale EP (Parlophone) — 1965
Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) -1965
Million Sellers EP (Parlophone) — 1965
Help (Parlophone) — 1965
Yesterday EP (Parlophone) — 1965
Rubber Soul (Parlophone) — 1965
Revolver (Parlophone) — 1966
Amazing Beatles (Clarion) — 1966
Nowhere Man EP (Parlophone) — 1966
A Collection Of Beatles’ Oldies (ButGoldies) (Parlophone) — 1966

Sergeant Pepper’s Lonely Hearts
Club Band (Parlophone) — 1967

Magical Mystery Tour EP
(Parlophone) — 1967

The Beatles [White Album] (Parlophone) – 1968

Yellow Submarine (Parlophone) — 1969
Abbey Road (Parlophone) — 1969

Let It Be (Parlophone) – 1970
Hey Jude/The Beatles Again (Applle) – 1970

Beatles’ Christmas Album (Apple) — 1970
From Then To You (Apple) — 1970 [green Apple label]

The Beatles 1962 — 1966
(Parlophone) — 1973

The Beatles 1967 – 1970 (Parlophone) — 1973

The Early Years (Electrola/Contour) — 1973

The Beatles First (Polydor) — 1974

In The Beginning (Polydor) — 1974

This Is Where It Started (Parlophone) — 1975

Rock’N’RoU Music (Parlophone) — 1976

Magical Mystery Tour LP
(Parlophone) — 1976

Beatles Tapes (Polydor) — 1976

[David Wiggs Interviews] The Beatles At The Hollywood Bowl
(Parlophone) — 1977

Live At The Star Club Hamburg
(Bellaphon/Atlantic/RCA) — 1977

Love Songs (Parlophone) — 1977

Beatles Collection (Parlophone) — 1978 [13 LPs boxed set] HeyJude (Parlophone) — 1979

Rarities (Parlophone) — 1979

The Beatles Ballads (Parlophone) — 1980

Beatles Box (W. Rec. Club) — 1980
[8LPs boxed] Beatles EP Collection (Parlophone) -1981 [14EPs] Reel Music (Parlophone) — 1982

20 Greatest Hits (Parlophone) — 1982

Beatles Collection (Mobile Fid.) — 1982

Beatles At The Beeb (BBC) -1982

Past Masters Vol. 1 (EMI) — 1987 [HMVbox, booklet]

Past Masters Vol. 2 (EMI) – 1987 [HMVbox, booklet]

Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) -1987 [CD only]

The Singles (EMI)-1991

The Beatles 1962 — 1967 (Apple) — 1993 [CD-only]

The Beatles 1967- 1970 (Apple) — 1993 [CD-only].

From Us To You: Live At The BBC (EMI) — 1994 [56-track 2LP]

The Beatles Anthology 1 (EMI) — 1995 [2 CD]

The Beatles Anthology 2 (EMI) — 1996 [2 CD]

The Beatles Anthology 3 (EMI) — 1996 [2 CD]

Breadbin (Parlophone) — 1997 [15CD]

(US — без учета boxed set’OB и «пиратских» сборников):
Introducing The Beatles (Capitol) — 1963

Meet The Beatles (Capitol) — 1964

The Beatles’ Second Album (Capitol) -1964

A Hard Day’s Night (Capitol) — 1964

Something New (Capitol) — 1964

The Beatles Story (Capitol) — 1964

Beatles ’65 (Capitol) – 1965

The Early Beatles (Capitol) — 1965

Beatles IY (Capitol) 1965
Help (Capitol)-1965

Rubber Soul (Capitol) — 1965

Yesterday And Today (Capitol) — 1966

Revolver (Capitol) — 1966

Sergeant Pepper’s Lonely Hearts
Club Band (Capitol) — 1967

Magical Mystery Tour (Capitol) — 1967
The Beatles [White Album] (Capitol) -1968 Yellow Submarine (Capitol) — 1969

Abbey Road (Capitol) — 1969

Hey Jude (Capitol) — 1970

Let It Be (Capitol) — 1970
The Beatles 1962 – 1966 (Capitol) – 1973
The Beatles 1967 — 1970
(Capitol) -1973

Rock’N’Roll Music (Capitol) — 1976

The Beatles At The Hollywood Bowl (Capitol) — 1977
Love Songs (Capitol) — 1977

The Beatles Rarities (Capitol) — 1980

Reel Music (Capitol) — 1982

20 Greatest Hits (Capitol) – 1982

The Beatles’ Same Old Story (Capitol) – 1990

Другие издания (избранное):

Please Please Me (Pathe) — 1963

The Beatles (MGM) – 1964

Beatles Again (Pathe) — 1969

Beatles Beat (Pathe) – 1977

Beatles Greatest (Pathe) — 1977

Hear The Beatles Tell All (Charly) – 1981

John Paul George & Ringo At Their Best (Lingasong) — 1991